Mad Foxes, Baston, Diamond Dog

Mad Foxes tient à la fois du flegme de la scène post-punk anglaise et de laspontanéité du grunge de Seattle. Un propos intense & incandescent, un amourindélébile notamment porté à Slaves, All Them Witches et Shame. « Ashamed », le deuxième album du groupe, évoque des sujets qui lui sont nécessaires & in*mes. Il est ques*on de la toxicité masculine et du patriarcat sur les titres Ashamed et Gender Eraser. On cherche sa place de manière frontale sur Propeller, avec introspection sur la ballade Home. L’amour est cynique sur Crystal Glass, insurmontable sur Fear of Love. The Cheapest Friend nous démontre que l’ami sur qui compter quand on est au plus bas porte souvent le doux nom d’anxiété. Après avoir accompagné des groupes comme MNNQNS, Toybloid, Clavicule ou We Hate You Please Die - joué sur de nombreuses scènes de festivals & clubs en France, en Allemagne et en Belgique; le groupe revient en 2021 avec coeur et sueur. Brace yourselves, Foxes are coming.

Bien loin de ses débuts garage pop ensoleillé en 2013, Baston continue de creuser le sillon d’une musique froide, hypnotique et lancinante, où les claviers viennent prendre de plus en plus de place, de la composition au mix. Il aura fallu six ans à au trio finistérien Baston pour accoucher d’un premier album, Primates, paru à la fin de l’année 2019. Le groupe, rejoint par un quatrième larron au clavier en 2018, sortait alors en toute décontraction d’un silence absolu de 3 ans avec un premier LP coup de poing, dévoilant un rock motorik hypnotisant et parfaitement maîtrisé, salué unanimement par la presse spécialisée à sa sortie.

Une référence évidente à Bowie comme le point de départ d’une réflexion artistique, sensible, tourmentée et foisonnante de références à la culture pop. La vision dystopique punk et poétique de Diamond Dog commence à prendre forme en 2020 et se concrétise avec le groupe au complet en 2021. L’écriture et l’interprétation des morceaux puise son identité dans les origines de la new wave de la toute fin des 70’s. De ce fait, le groupe résonne sur des titres rythmés, dansants, propulsés dans un écrin vaporeux aux sonorités synthétiques où le chorus règne en maitre. Le quatuor originaire de Dijon, emmené par un chant lead incarné et viscéral, s’exprime ainsi sur scène à travers une atmosphère incandescente empreinte de la fureur des Cramps, des mélodies romantiques de Liszt, de la poésie de Kipling ou du cinéma de Lynch.